Cómo componer una fotografía: la creatividad como principal herramienta

En la fotografía no solo es enfocar y disparar. Al igual que un director de orquesta debe estar atento a cada uno de los instrumentos para que en forma conjunta nos de una sinfonía, el fotógrafo debe observar a cada una de las partes para que el resultado final sea una obra de arte.

Existen ciertos tipos de normas para obtener buenas fotografías y quizás la primera sea el aprender a mirar. Aunque dichas normas en determinada ocasiones se puedan saltárselas cuando el fotógrafo lo crea necesario, existen reglas que ayudan a dar expresividad a una fotografía.

Muchas de estas normas hacen referencia a la profundidad o perspectiva, punto de vista, detalles, tamaño y escala , textura, forma y situación. No siempre todas están presente en una fotografía pero las que están, deben hacerlo de una manera conjunta.

La expresividad en una fotografía muchas veces no son los detalles sino el efecto que pueda llegar a causar, el cual no es el mismo para todos ya que nuestra subjetividad juega un factor fundamental.

Otro factor fundamental en fotografía es la composición, selección y disposición de sujetos en el área de la imagen fotográfica, dando como resultado, la capacidad de comunicación de una idea o un sentimiento.

Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la composición.
En esencia la composición es, como se ha indicado, la selección y colocación de objetos en el área fotografiada. Pero la experiencia enseña muchas cosas al respecto, cuando mire a través del visor, procure ver la fotografía que hay realmente y no otra que haya visto antes.