La publicidad y el diseño gráfico van de la mano, de tal modos que se unen en el “Diseño publicitario”. ¿Pero de qué se trata?. El diseño publicitario es la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas como en revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos, etc. Claro que con el avance de la tecnología, esto se fue extendiendo a otros medios no impresos, como la televisión, la radio, el cine, Internet, etc.
A lo largo de la historia del diseño publicitario, éste ha ido evolucionando constantemente. En un principio se elaboraba en forma manual, pero con el avance de la tecnología, éste ha ido más allá de los límites pensados.
Un diseñador publicitario y su equipo, a la hora de trabajar, debe tener en cuenta una series de cosas muy importantes:
El producto a diseñar, el grupo de personas, usuarios o grupo de individuos va dirigido, los medios por los cuales se va a realizar la publicidad y por último la competencia.
La época, el contexto socio cultural, la moda, la tendencia, son variables que van a influir en un diseño publicitario. La labor de un diseñador gráfico, es la de transmitir ideas mediante el uso de cualquier elemento, ya sea un texto, una imagen. No obstante la utilización de un elemento u otro, se encuentra marcado estas variables.
Un tema recurrente en el diseño publicitario son las tendencias. Pero veamos qué son:
En un sentido general, es un patrón de comportamiento de los elementos de un entorno particular durante un periodo de tiempo.
No importa el medio en que el diseñador gráfico se vale para transmitir una idea, pero tanto las ideas como los medios, estará marcada por una tendencia que regirá en el mercado y en la sociedad.
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Estaba buscando en la red la historia del diseño gráfico. Y me he decepcionado, tengo diez páginas abiertas y todas dicen exactamente lo mismo. Además de que son artículos largos, que llegas a la mitad y ya te duelen los ojos. Me imagino que a muchos de vosotros os pasa lo mismo.
El contenido de dichos artículos, remontan al diseño gráfico desde los orígenes de la humanidad. Cosa que no entiendo. Yo estaba convencida de que a partir del siglo XIX, las practicas publicitarias se hacían imperiosa y por lo tanto éstas se habían perfeccionado en cuanto a los medios utilizados, daban el inicio a una actividad que luego se llamaría “Diseño Gráfico”. Es más, hasta 1922, no existía el término “Diseño Gráfico”. A dicho término se lo debemos a William Addison Dwiggins, para englobar todas esas actividades que, con el paso del tiempo, estarán relacionada con el surgimiento de esta nueva profesión: tipografía, ilustración, portadísimo, maquetación, señaléctica, fotografía comercial, cómic, infografía, dibujos animados, cartelismo, etc.
En todo caso, lo que podemos decir, es que debemos hablar de hechos que fueron facilitando el diseño gráfico. Un punto muy interesante en este mega artículo (que se repiten en muchas web), es el punto cinco que lo voy a citar aquí:
En 1814 se inaugura oficialmente la era de la mecanización de la industria de la impresión incorporando la máquina semiautomática proyectada por el alemán Friedrich Köenig, posteriormente surge la linotipia.
El uso de este nuevo proceso condujo a un cambio conceptual notable, ya que la sustitución de las arcaicas prensas permitió la ampliación de los formatos de papel a imprimir, con lo cual los papeles y las letras pudieron superar los límites de los anteriores pequeños y estrechos formatos.
En este siglo se crean las tipologías Finas, Negras y Supernegras (según el grueso del palo), y las Estrechas o chupadas y Anchas (según el ojo de la letra), así mismo se distinguen tres familias genuinas: las Egipcias, las Antiguas, grotescas o góticas y la escritura Inglesa.
Otro acontecimiento relevante fue la Revolución Industrial, la cual impulsó el desarrollo del comercio. En lo que compete directamente al diseño gráfico, Rowland Hill crea el sello de correos, se asume la técnica del grabado calcográfico como unidad estilística propia y aparece el billete con el uso del papel moneda. La publicidad directa empieza a perfilarse como estrategia e instrumento propagador y embellecedor, así surge otro elemento innovador: el uso de la figura femenina como elemento simbólico de atracción.
Este punto, a mi modo de ver, es de mucha importancia, especialmente a lo que se refiere a la Revolución Industrial. Imaginemos el momento histórico y la situación: muchas fabricas, producción en masa, mucha competencia y una gran sed de vender mucho. Lo que se hecha a mano es la publicidad. Por consiguiente, la aparición del diseñador gráfico como profesional.
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Con este post queremos empezar el ir poniendo herramientas para el diseño. Y la herramienta en cuestión es para el photoshop: los 100 mejores pinceles para el Photoshop. Y lo mejor, es que son gratuitos.
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Una de las cosas que no debemos perder de vista cuando diseñamos, es que tenemos que comunicar una idea, un concepto. Es decir, que
el diseño es un puente para la comunicación. Muchas veces queremos usar muchos recursos e impresionar, no tenemos las ideas claras y tratamos de volcar ese caótico torrentes de ideas directamente al software que usamos para diseñar. A veces estamos cansado o con sueño, y lo mejor es dejar, despejarse, descansar e intentarlo luego.
Una de las cosas que no hay que perder de vista en
el momento de hacer un diseño, es la simplicidad y una buena composición, esto nos garantiza buenos resultados. Muchos especialista en el tema, nos dan algunas recomendaciones para el diseño gráfico:
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El eje central del diseño es el contenido y todo debe elaborarse en función de éste.
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El diseño debe estar organizado, tener una buena estructura.
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Se debe resaltar los elementos claves del diseño.
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Un buen diseño muchas veces tiende a la simplicidad.
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El diseño gráfico ha de tener en cuenta los aspectos psicológicos de la percepción humana y las significaciones culturales que pueden tener ciertos elementos, eligiendo éstos de forma que cada uno de ellos tenga un porqué en la composición y buscando un equilibrio lógico entre las sensaciones visuales y la información ofrecida.
En cuanto a los aspectos psicológicos de la percepción humana, tener en claro los conceptos de totalidad que nos plantea la corriente psicológica de la Gestalt: “el todo es más que la suma de las partes”. En líneas generales, esto se traduce en que la percepción humana, cuando mira un objeto, dibujo, diseño, etc, no mira las partes que componen dicho objeto o dibujo, sino que mira la totalidad. A la hora de diseñar, esto nos lleva a no quedar atrapados en las partes, sino que primero hemos de centrarnos en la totalidad del diseño.
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Una de las cosas que me gusta del
Photoshop, es el ser una poderosa herramienta que está a la orden de la creatividad de aquel que sabe manejarlo. Muchos que lo desconocen, tal vez por prejuicio, dirán que éste software lo hace todo. Por supuesto que yo les diré que no es así.
Primero y principal, el proceso de aprendizaje del photoshop requiere su buena cuota de tiempo, y segundo, tener buena imaginación para llegar a trabajos bien logrados.
En el área del fotomontaje, es donde más me he deleitado con el photoshop. Por ejemplo:
Imagen original:
El Fotomontaje:
Del Blog Irreverentes
El Fotomontaje que me gusta demasiado, no sólo por lo bien logrado, sino por la cuota de creatividad al realizarlo es del blog Dr Lecter: la cena esta servida:
En el área del tratamiento fotográfico, tenemos muchas posibilidades. Nada mejor que ponerles un vídeo para que ustedes vean por sí mismos:
En cuanto al diseño gráfico, encontré otro vídeo que nos muestra muy bien el cómo podemos usar el photoshop en el diseño:
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