A la hora de hacer una fotografía, suele existir un motivo que queremos destacar como el centro de interés (figura) y un fondo que lo que rodea o decora o da sentido al motivo (fondo).
Para resaltar el motivo, es necesario llenar el encuadre con él: hacer que el motivo sea el objeto principal en la escena y excluir del encuadre otros objetos que puedan distraer la atención del espectador.
Un elemento que hay que tener en cuenta es la línea horizontal; ésta suele ser una referencia visual clave para el ser humano. Generalmente la línea horizontal debe mantenerse recta, horizontal. Si esta línea está inclinada, llama la atención y, sino está justificada, da la sensación de que los objetos se van a caer hacia ese lado. Esto suele producir una sensación de incomodidad o desequilibrio.
Existe la posibilidad de elegir varios tipos de encuadre: horizontal, vertical o inclinado, los cuales, cada uno de ellos transmite diferentes sensaciones y tiene su campo de aplicabilidad:
El encuadre horizontal da la sensación de quietud, tranquilidad o estabilidad. La mirada puede pasearse de un lado a otro, así como penetrar en la imagen en profundidad. Es usado habitualmente en paisajes de ahí viene su denominación de forma apaisada.
El encuadre vertical nos sugiere fuerza, firmeza, la mirada no puede desplazarse en horizontal ni penetra profundamente, el horizontal resaltaría el espacio y el vertical lo magnifica; es el más apropiado normalmente para retratos (entre otras cosas porque los seres humanos somos más altos que anchos).
El encuadre inclinado, no es estrictamente una posición de encuadre, ya que habitualmente la foto se presentará horizontal o vertical, la obtendremos inclinando la cámara. Transmite dinamismo y fuerza y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía.
Apartes de estos encuadres, existen otros dos:
Encuadre simple: Consiste en enmarcar el tema, con otro objeto preferentemente en un primer plano, como si estuviéramos viendo la escena desde una ventana. De esta manera aumentamos la profundidad y el equilibrio de la composición. Otra manera es colocar el objeto principal en un primer plano y trabajar el fondo, en un segundo plano.
Encuadre compuesto: Este tipo de encuadre fotográfico, trata de ilustrar una imagen dentro de otra. Es decir, en la misma composición un elemento se encuadra con otro de la misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.
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A la hora de diseñar, hay que tener en cuenta unos elementos básicos del diseñador, los cuales debe dominar y siempre tener en cuenta:
Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.
Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.
Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.
Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se dispone, y aplicarlos lo mejor posible.
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El Diseño Gráfico puede considerarse una obra de arte. Es más, en los museos de arte moderno se pueden ver carteles entre las pinturas o dibujos artísticos, que fueron concebidos para una función especial o específica, en las que pueden incluir el arte en sí.
Pero ¿Qué es el arte?. Me gusta la definición que da Frederick Schelling:
«Arte es crear, expresar una idea nacida del espíritu, dándole forma material».
Y el Diseño Gráfico como creación nacida del espíritu y que le da forma material, es ARTE.
El proceso de diseño implica creatividad e imaginación a la hora de concebir una obra, sea en el ámbito en que se trabaje. Aun que es verdad, no todo diseño puede considerarse arte.
Se que algunos pueden llegar a menospreciar el trabajo de un diseñador. Se puede aludir al gran avance de los programas de computadoras que a simple vista se puede llegar a pensar que lo hacen todo. Personalmente que estoy en proceso de aprendizaje en Diseño Gráfico, podría decir que no es tan así de simple. Muchas veces me ha tocado en tener que hacer tal o cual diseño y estar con la mente en blanco por mucho software que tenga a mano a la hora de diseñar. Lo que sí podría decir es que los programas de pc son una ayuda importante, pero no lo es todo. Siempre estará presente la imaginación y la creatividad para que tal diseño sea original.
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El diseño gráfico es el proceso de proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.
Las posibilidades que da el diseño gráfico no enormes, ya que cada vez son más los ámbitos en dónde se puede aplicar:”En el mundo publicitario, en la web, diseño y maquetación de revistas, periódicos. También en la área industrial y ergonomía: deseñar el moviliario, una silla o un mueble. En el cine, televisión, videos, etc.”
El diseño se podría dividir en tres grupos principales:
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La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas.
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La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos.
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La identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa.
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En la fotografía no solo es enfocar y disparar. Al igual que un director de orquesta debe estar atento a cada uno de los instrumentos para que en forma conjunta nos de una sinfonía, el fotógrafo debe observar a cada una de las partes para que el resultado final sea una obra de arte.
Existen ciertos tipos de normas para obtener buenas fotografías y quizás la primera sea el aprender a mirar. Aunque dichas normas en determinada ocasiones se puedan saltárselas cuando el fotógrafo lo crea necesario, existen reglas que ayudan a dar expresividad a una fotografía.
Muchas de estas normas hacen referencia a la profundidad o perspectiva, punto de vista, detalles, tamaño y escala , textura, forma y situación. No siempre todas están presente en una fotografía pero las que están, deben hacerlo de una manera conjunta.
La expresividad en una fotografía muchas veces no son los detalles sino el efecto que pueda llegar a causar, el cual no es el mismo para todos ya que nuestra subjetividad juega un factor fundamental.
Otro factor fundamental en fotografía es la composición, selección y disposición de sujetos en el área de la imagen fotográfica, dando como resultado, la capacidad de comunicación de una idea o un sentimiento.
Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la composición.
En esencia la composición es, como se ha indicado, la selección y colocación de objetos en el área fotografiada. Pero la experiencia enseña muchas cosas al respecto, cuando mire a través del visor, procure ver la fotografía que hay realmente y no otra que haya visto antes.
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